Exposiciones temporales

Millones de años de evolución dan para contar muchas cosas

Juguetes. El reciclaje no es una lata

Cuándo

Hasta finales de febrero de 2017

Dónde

Planta -1

Precio

Gratuita

El Museo de la Evolución Humana (MEH) acoge la exposición en su espacio de talleres ‘Juguetes. El reciclaje no es una lata’, que reúne un total 38 vehículos de transporte de distintas épocas realizados a partir de latas de bebidas y de otros materiales reciclables de uso cotidiano. 

 

Los visitantes pueden contemplar el trabajo del coleccionista burgalés Javier Muñoz Quintana, que durante años ha elaborado estos curiosos juguetes de material reciclable, principalmente de latas de bebidas. Así, se exponen motos, camiones, coches, furgonetas, vehículos de transporte escolar... Por ejemplo, coches clásicos como el Jaguar S-100 de 1954, el Taxi Ford-A de los años 30, el escarabajo de 1962 o el Citroen 2CV de 1976 o motos como la Vespa 125 de 1957. En otro apartado se pueden contemplar aviones de guerra como el que utilizó el Barón Rojo en la primera guerra mundial, un coche Fórmula 1 o el típico autobús londinense de dos plantas.

Galería de imágenes

Art as a language. El arte: mi idioma, mi lenguaje

Cuándo

Hasta finales de febrero de 2017

Dónde

Planta -1

Precio

Gratuita

El Museo de la Evolución Humana (MEH) acoge la exposición ‘Art as a language. El arte: mi idioma, mi lenguaje’, fruto del trabajo realizado por la Asociación Berbiquí en colaboración con el Centro Ocupacional Thikwa de Berlín y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos (EASDB). La exposición, que se podrá visitar de forma gratuita hasta finales de febrero de 2017, está formada por cuatro espacios: ‘Pintando con Luz’: una serie de rayogramas (técnica que permite la obtención de imágenes sin utilizar la cámara fotográfica); ‘Textil: Moebles Skulptur’, un conjunto de obras resultado de un taller de escultura textil en el que  participaron más de 40 personas; ‘Recuerdos Ajenos’, compuesto por imágenes de carretes de fotografía abandonados y ‘Buenas Impresiones’, serie de grabados para cuya confección se han utilizado dos técnicas: lino-grabado y punta seca. Asimismo, el visitante podrá ver dos vídeos con imágenes que explican este proyecto.

 

La muestra supone una herramienta de sensibilización y concienciación sobre la diversidad -mediante el trabajo de forma inclusiva- que conduce a romper estereotipos asociados a la discapacidad y responde a la necesidad de hacer accesible el arte a todas las personas como forma de expresión. Este proyecto ha sido financiado por el Programa Erasmus Plus del INJUVE y ha contado con la colaboración del Museo de la Evolución Humana.

 

Historia del proyecto

Durante el pasado mes de abril la Asociación Berbiquí lideró un proyecto artístico-cultural a nivel europeo en el que participaron ocho jóvenes artistas alemanes con discapacidad provenientes de la Asociación Thikwa de Berlín, una treintena de alumnos y profesores de la EASDB y los usuarios de Berbiquí. Este intercambio artístico-cultural, que se puso en marcha durante el curso 2015-16 y en el que han participado más de 70 personas (de 6 años en adelante), ha estado coordinado por Inés Santamaría y Lorena Saiz, de la Asociación Berbiquí, por Álvaro Martínez, del Centro Ocupacional Thikwa y por Alicia Ruiz, de la EASDB. La muestra ‘Art as a language. El arte: mi idioma, mi lenguaje’ recoge las obras de arte realizadas individual y conjuntamente durante una serie de talleres artísticos realizados en el marco de este intercambio cultural. Así, los participantes han manipulado diapositivas y han creado rayogramas, esculturas y grabados.

 

El objetivo general ha sido el de generar un espacio de intercambio y aprendizaje conjunto inclusivo, utilizando el arte como un lenguaje común con el que toda persona puede expresarse, independientemente de sus capacidades. De esta manera, se rompen barreras lingüísticas y culturales. Por otra parte, este proyecto supone para los usuarios de Berbiquí la oportunidad de que conozcan a jóvenes artistas europeos con discapacidad que trabajan a nivel profesional y para los que el arte se ha convertido en su salida profesional.

 

Galería de fotos

De Excalibur a los Agujeros Negros

Cuándo

Desde el 1 de noviembre de 2016 hasta el 30 de junio de 2017

Dónde

Planta 2

Precio

Gratuita

La exposición 'De Excalibur a los Agujeros Negros' explora el universo, haciendo referencia en especial a la gravedad. Se puede ver de forma gratuita en la planta 2 del Museo.

La muestra, comisariada por José Latova, se divide en cuatro partes. La primera de ellas se centra en la figura de Galileo Galilei, la segunda en Isaac Newton, la tercera en Einstein y la cuarta en los Agujeros Negros. A lo largo de la galería se explica, entre otros fenómenos, la diferencia entre peso y masa, habla de los planetas que están fuera de nuestro Sistema Solar o de cuestiones que afectan a nuestro día a día como por qué caen las cosas, cómo afecta la gravedad a nuestro mundo o aspectos del universo relativos a cómo giran los planetas, cuáles de ellos están fuera del Sistema Solar, por qué las estrellas brillan, qué es el espacio-tiempo o cuánto pesa un agujero negro.

Cuenta con paneles ilustrativos, vídeos, actividades, juegos, instalaciones interactivas en la que los visitantes aprenderán divirtiéndose, especialmente los más pequeños, que podrán jugar  y aprender aspectos como la experiencia gravitacional, demostrándoles cómo está presente en nuestro día a día sin que seamos conscientes de su presencia. 

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Testigos del olvido

Cuándo

De septiembre de 2016 a octubre de 2016

Dónde

Planta -1

Precio

Gratuita

El Museo de la Evolución Humana (MEH) y ‘Médicos Sin Fronteras’ (MSF) organizan la exposición ‘Testigos del olvido’ en la que se muestra la realidad de cuatro crisis humanas desatendidas de nuestro tiempo –Territorios Palestinos Ocupados, Níger, Etiopía y Colombia–, narradas por Martín Caparrós, Santiago Roncagliolo, Laura Restrepo y Manuel Rivas, con la lente de Juan Carlos Tomasi.
 
La exposición, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MEH, que podrá visitarse hasta el próximo 23 de octubre en la planta  -1 del Museo, nos acerca el rostro humano del sufrimiento, la violencia continua y el olvido mediático que padecen estos cuatro rincones del planeta. Lo hace a través de 40 fotografías estructuradas en cuatro apartados, cada uno de ellos centrado en un contexto: Territorios Palestinos Ocupados con Martín Caparrós, Níger con Santiago Roncagliolo, Etiopía con Laura Restrepo, y Colombia con Manuel Rivas, quienes viajaron acompañados por el fotoperiodista, reportero y realizador audiovisual Juan Carlos Tomasi.
 
Esta muestra es la segunda parte del proyecto ‘Testigos del olvido’, lanzado por MSF en colaboración con El País Semanal.

 

Galería de fotos

Arte y Naturaleza en la Prehistoria. La colección de calcos de arte rupestre del MNCN

Cuándo

De junio de 2016 al 26 de febrero de 2017

Dónde

Sala de Exposiciones Temporales

Precio

Gratuita

'Arte y Naturaleza en la Prehistoria’ muestra una selección de 127 calcos y láminas de la colección de arte rupestre que se conserva en el archivo del MNCN. En ella se exponen parte de estos calcos en un ambiente similar al de las cuevas donde fueron creados. Grafito, tinta china sobre papel de diversos gramajes, carboncillo o aguadas a color son algunas de las técnicas que se aplicaron para realizar las miles de copias que conforman el conjunto iconográfico. Una colección que representa tanto pinturas paleolíticas, como de arte levantino y esquemático de prácticamente toda la geografía española.

La cueva de Penches, Valdelacueva (Burgos), la cueva de La Vieja (Albacete), el Tajo de las Figuras (Cádiz), Los Letreros (Almería), El Pindal, (Asturias), El Castillo (Cantabria), el abrigo grande de Minateda (Albacete), la zona de Morella la Vella o la Valltorta (Castellón) son algunas de las ubicaciones originales de los obras expuestas. “La muestra es un recorrido por las pinturas de cuevas y abrigos que dieron cobijo a nuestros antepasados, que trata de descubrir al visitante el significado y la valía de una colección histórica única”, explica Begoña Sánchez Chillón, comisaria de la exposición.

Estructurada en cuatro ámbitos, el recorrido se inicia con la representación de los diferentes motivos que inspiraron al ser humano como los animales, o incluso la imagen que el hombre tiene de sí mismo, adornados en ciertas ocasiones por signos y símbolos de diversa interpretación. A continuación se destacan copias de escenas completas encontradas en distintos parajes que dan idea de la expresión artística de sus autores. Hay representaciones de arte rupestre que no han sobrevivido al paso del tiempo, lo que convierte a las copias que se exhiben en su único testimonio.

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Joya. La inspiración en el pasado

Cuándo

Hasta el 2 de octubre de 2016

Dónde

MEH. Sala de talleres. Planta -1

Precio

Gratuita

La muestra, que reúne diseños de 30 joyeros de once países distintos, entiende la joyería como parte de nuestra historia cultural. Inspirados en la Prehistoria y utilizando diferentes técnicas y materiales pretenden conmover al visitante ensalzando la joya como un elemento conceptual, superando el valor ornamental de las mismas.

Comisariada por Sara Serna, la exposición, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MEH, contiene piezas de diseñadores de España, Reino Unido, Argentina, Grecia, Venezuela, Italia, Noruega, República de Corea, Bélgica, Portugal o Francia. Exhiben diversas técnicas innovadoras, materiales, formas y texturas en joyas artísticas con una inspiración y una investigación prehistórica, con el fin de conmover al asistente y buscar una reacción en la expresión de las piezas.

Como instalación que invita a la reflexión, la exposición muestra el acercamiento de las joyas a la Prehistoria y al Arte Contemporáneo, envolviendo los tres conceptos (joyas, Prehistoria y arte) en uno sólo, buscando así llamar la atención del espectador con la intención de ser observadas y analizadas conceptualmente.

Cráneo 4

Cuándo

De mayo a diciembre de 2016

Dónde

Sala de Pieza Única. Planta 1

Precio

Gratuita

Este cráneo, de la especie Homo heidelbergensis, fue descubierto en el mes de julio de 1992 en la Sima de los Huesos de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, junto con los cráneos 5 y 6 y tiene una antigüedad de 430.000 años.

El protagonista de esta exposición es de un neurocráneo o calvaria, es decir, un cráneo al que le falta la cara. Posee un gran volumen encefálico para su antigüedad y es ancho y de bóveda baja. Además, presenta un reborde óseo sobre las órbitas o torus supraorbitario que recuerda al de los neandertales, posteriores en el tiempo. El torus neandertal se caracteriza porque los arcos de las dos órbitas se fusionan en la región interorbitaria o glabela (sobre los huesos de la nariz), y porque su sección es redonda. El hueso occipital presenta un torus recto y delgado y sobre él existe una superficie semicircular plana, llamada área suprainíaca. Esta morfología prefigura la de los neandertales, pero no es igual.

Además de la exhibición del Cráneo 4, en la exposición se pueden contemplar dos moldes: uno del Cráneo 5 y otro de un Homo sapiens para que el visitante pueda comparar las distintas morfologías y tamaños. Además, se exhibe una reconstrucción del Cráneo 5, realizada por el paleo-artista Fabio Fogliazza, que ya realizó la reconstrucción del ‘Neanderthal Emplumado’ que se puede ver actualmente en el MEH.
 
También se puede ver un audiovisual realizado por Javier Trueba, con imágenes reales del proceso de excavación del Cráneo 4, su presentación al resto del equipo de excavación y a los medios. Asimismo, por primera vez en un montaje expositivo se exhibe la secuencia del genoma mitocondrial del material genético humano más antiguo jamás recuperado de un fósil.

En otra parte de la muestra se exhiben réplicas de distintos cráneos fósiles encontrados de cronología similar (Pleistoceno medio) en yacimientos de distintas partes del mundo, como el cráneo encontrado en Elyie Springs (Tanzania), de 250.000 años de antigüedad; el de Tautavel (Francia) encontrado por Henry de Lumley en la Cueva de Arago, de 450.000 años de antigüedad; el de Kabwe (Broken Hill, Zambia) al que se asignó el nombre científico de Homo rhodesiensis, el del Sambungmacan (Java, Indonesia) y que pertenece a la especie Homo erectus o el de Ceprano (Italia) de 400.000 años de antigüedad y que podría ser de Homo antecessor muy tardío o heidelbergensis.

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Descosiendo violencias. Creando Dignidades

Cuándo

Del 26 de abril al 30 de junio

Dónde

Planta -1

Precio

Gratuito

Comisariado y coordinado por Sara Tapia, doctora en psicología y profesora de la Universidad de Burgos, en el proyecto han colaborado diferentes artistas e investigadoras. La exposición consta de obras de dos artistas: Sara Tapia y Verónica Alcacer y se sirve del arte como herramienta para promover el conocimiento de la violencia contra las mujeres y tomar conciencia de sus dimensiones, así como para fomentar el diálogo y favorecer la emergencia de un mundo más amable.

El propósito de este proyecto es utilizar el arte para restituir en las mujeres la dignidad que se merecen por el simple hecho de haber nacido, haciendo hincapié en su potencial emancipador y visibilizando e identificando las violencias.

Sara Tapia ha creado dos poemas visuales que abren y cierran la exposición. El primero de ellos es una instalación gráfica que refleja la declaración de intenciones de la comisaria apostando por un mundo más armónico basado del disfrute de las libertades y en la erradicación de violencias. El segundo poema visual, titulado ‘Soy’, es una instalación que bajo la metáfora de una tela de araña pone de relieve la importancia de la afirmación de nuestro yo. Asimismo, el mapa del miedo en Burgos y ‘Quién Soy. Autorretrato’ invitan al visitante a reflexionar sobre la lacra de la violencia de las mujeres.

Por su parte, Verónica Alcacer ha realizado siete dibujos en plata pertenecientes a la serie ‘Cuerpos libres’, realizando un particular recorrido que muestra diferentes cuerpos caminando entre las aguas del mar, donde las mujeres se sienten libres y permiten mostrar su naturaleza. Además, esta artista expone su obra ‘Desfragmentación’: un manto formado por la unión de fragmentos de tela donados por mujeres víctimas de la violencia de género. 

Finalmente, dentro del espacio ‘Otros territorios’, se da a conocer el proyecto artístico y sociocultural cubano ‘Entre hilos, alas y pinceles’, ideado por Yudit Vidal Faife. 

En el marco de este proyecto se realizarán varias visitas especiales, encuentros de sensibilización para adultos y niños y se proyectará el Documental ‘La Mujer y el Agua’ que, dirigido por Nocem Collado, cuenta cuatro historias haciendo un paralelismo entre los ciclos del agua y los ciclos de la vida. 

Diálogos en el Espacio: Bronce y fuego. Venancio Blanco

Cuándo

Del 14 de abril al 30 de junio de 2016

Dónde

MEH, CAREX Y CAYAC

Precio

Gratuita

Esta exposición presenta diez esculturas de bronce representativas de la amplia temática desarrollada por el escultor Venancio Blanco y de los distintos planteamientos y lenguajes plásticos propios de este artista. La muestra trata de establecer diálogos en el espacio utilizando las tres instalaciones del Sistema Atapuerca: El Museo de la Evolución Humana, el Centro de Acceso a los Yacimientos (CAYAC) y el Centro de Arqueología Experimental (CAREX). Para ello se han seleccionado diez esculturas de gran formato fundidas en bronce, eligiendo aquéllas que tuvieran algún punto de relación con los contenidos y con el espacio que las albergan. Cinco de estas obras se han integrado en la exposición permanente del MEH en un enriquecedor y sorprendente diálogo con sus contenidos.

‘La Bailaora’, obra representativa de la pasión de Venancio Blanco por el flamenco y ‘Pastor’ que muestra su amor por el mundo rural, se podrán ver en el MEH junto con otras más informales como ‘Comunicación’, pensada en relación a la Televisión y la Radio, ‘Reposo’ un ejercicio de libre interpretación realizado con sus alumnos de Moratalaz o ‘El Cisne’, una composición en la que realiza un estudio de las líneas de fuga a través del desarrollo espacial.

Por su parte, San Francisco de Asís, especialmente relacionado con la naturaleza, comparte el CAREX de Atapuerca con ‘Música barroca’, surgida por la necesidad de dibujar con la materia la belleza, la grandeza y la armonía de una sinfonía”. ‘El Toro y el Torero’ (ganadora de la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1962), se ubican en el CAYAC de Ibeas de Juarros.

Venancio Blanco, pintor, dibujante y escultor es uno de los principales renovadores del lenguaje artístico contemporáneo. Su pasión por el dibujo y la escultura, unida a su enorme capacidad de trabajo, se traduce en un interés general ante la vida. De ahí que haya tratado muy diferentes temas – lo religioso, la música y el flamenco, el retrato, el mundo animal y rural, la tauromaquia, el deporte, etc.- y trabajado diversos materiales. Además, el artista ha desarrollado durante toda su vida una importante labor de educador en las Bellas Artes, desarrollando su vocación docente dentro de la enseñanza oficial, pero también a través de cursos monográficos impartidos a alumnos muy diversos.

La Evolución del Hábitat

Cuándo

Del 17 de febrero al 3 de abril de 2016

Dónde

Planta -1

Precio

Gratuita

La muestra alberga fotografías de tres grandes trabajos de la reputada fotógrafa Rosa Muñoz: ‘Casas’, ‘El Bosque  habitado’ y ‘Paisajes del futuro’. Muñoz ha participado en las ferias nacionales e internacionales más importantes de fotografía como ‘Zona Maco. México Arte Contemporáneo’ o ‘Seoul Photo Festival’ y alguno de sus trabajos forma parte de colecciones tan relevantes como las del ‘Centro Nacional d’Art Georges Pompidou’ de París, el Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña (MACUF) o el fondo de colecciones de la Comunidad Autónoma de Madrid.

Su obra está conformada por imágenes de gran atractivo estético, verdaderos poemas visuales escenificados que reflexionan de una u otra manera sobre cuestiones que a todos nos afectan como son el paso del tiempo, la memoria, la nostalgia, nuestra identidad cultural, etc…

La presente exposición consta de tres series. En la primera, y más histórica de ellas, ‘Casas’, Muñoz ha elegido determinados espacios urbanos abandonados y semiderruidos que existen en la realidad gris de las grandes ciudades para reconstruir en ellos estas peculiares viviendas, tan coloristas, oníricas y fantásticas como neorrealistas y nostálgicas. Se trata de escenificaciones reales, con mucho trabajo físico previo detrás y sin recurrir a técnicas digitales o Photoshop.

Por su parte, la serie ‘El bosque habitado’ está constituida por imágenes de muebles y objetos de interiorismo ubicados y presentados en espacios naturales. El porqué de este paradójico encuentro reside en su interés por realizar, dentro de su evolución de la fotografía escenificada, una pequeña trasgresión estética y conceptual que, como es lógico, pretende resultar también poética. 

Por último, en ‘Paisajes del futuro’ Muñoz reflexiona sobre la pérdida de la identidad autóctona de las ciudades del mundo contemporáneo debido a algunos efectos provocados por la globalización. Esta serie presenta una metáfora visual de la destrucción y de la pérdida melancólica de nuestro pasado histórico urbano.

 

Juguetes de Hojalata

Cuándo

Hasta el 31 de enero de 2016

Dónde

Sala de Talleres del Museo

Precio

Gratuita

La nueva exposición está formada por casi 50 juguetes de hojalata denominados  ‘Clásicos Payá’ de la fábrica de Payá  (Ibi, Alicante) que corresponden a series realizadas para coleccionistas, de las que entre 1984 y 2005 se lanzaron 5000 ejemplares numerados. Se trata de reproducciones fidedignas de los modelos originales, usando la misma matricería, idéntica litografía y siguiendo el sistema tradicional que se usaba durante la primera mitad del siglo XX.

Todos los modelos expuestos proceden del segundo cuarto del siglo XX; coches como el ‘coupé limousin’ descapotable (1929), el Bugatti rojo de 1930 (del que existen solo 1000 ejemplares), los sedán de los años 30 o el Packard de los años 50. Además, el visitante podrá contemplar tranvías como el Tibidabo de 1925, la moto tuf-tuf (1936) y ferrocarriles tanto de viajeros como de mercancías. En otro espacio de la muestra se exponen aviones como los Junkers o el zeppelin (1931) y el mundo del circo también está representado; todo ello nos muestra no sólo cómo ha cambiado el mundo del juguete con los nuevos materiales, sino también cómo ha cambiado nuestra vida.

Txalupak & Carretas

Cuándo

Del 27 de noviembre de 2015 a junio de 2016

Dónde

MEH. Planta 2

Precio

Gratuita

La muestra, inauguarada de la mano de Albaola la Factoría Vasca, la Obra Social 'La Caixa' y la Fundación Caja de Burgos, pone de manifiesto la relación entre la Meseta y el Cantábrico. 

El visitante podrá conocer en detalle las características de una chalupa ballenera a escala real, así como la historia del descubrimiento de la nao San Juan, embarcación del siglo XVI, a partir de una maqueta de los restos encontrados (de unos cinco metros de largo por dos de ancho) de este pecio hundido frente a las costas de Terranova-Labrador. Estos restos fueron excavados en los años ochenta del siglo pasado en Red Bay (Terranova y Labrador). 

Asimismo, por medio de un ‘txoko’ de carpintero, en el que carpinteros de ribera de Albaola una vez al mes irán construyendo diferentes piezas para la nao San Juan, se mostrarán a los visitantes las técnicas y materiales utilizados en la construcción de barcos a mediados del siglo XVI.

Otro de los espacios de la exposición estará dedicado a los bosques de las sierras burgalesas que, tal y como ocurría en el pasado, están proporcionando la madera y el alquitrán necesarios para la construcción de los barcos. En esta zona los visitantes podrán apreciar los diferentes tipos de teas de los que se obtiene el alquitrán y la pez, así como las herramientas necesarias para su producción.

La muestra también habla de uno de los grandes protagonistas del comercio de la época: el Consulado del Mar de Burgos. Artículos como la lana, el aceite de ballena y muchas otras mercancías se articulaban en torno a él.

 

Puertas

Cuándo

Del 21 de octubre al 13 de diciembre de 2015

Dónde

MEH. Planta -1

Precio

Gratuita

La mayor muestra artística realizada en España sobre las causas de la pobreza plantea una reflexión sobre la crisis económica y la desigualdad en el mundo.

A lo largo de la exposición, el público atravesará varias puertas para experimentar, a través de vídeos, sonidos direccionales, rastros y carteles una interpelación sobre la vida que llevamos y cómo influye en la dinámica global. Cada una de esas puertas conduce a una situación imprevisible, invitando así al visitante a adentrarse –mediante el entorno de su día a día- en las causas de la pobreza y la desigualdad. La exposición configura una llamada a un cambio en lo colectivo y en lo individual para lograr un desarrollo humano, equitativo y sostenible.

Por primera vez se han unido profesionales del arte y la comunicación, las ONG y las instituciones públicas para realizar un proyecto divulgativo de estas características. La muestra ha sido realizada por la Plataforma 2015 y más, una red nacional que agrupa a once ONG de cooperación internacional–, en colaboración con la Coordinadora de ONG de Desarrollo de Castilla y León y cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), de la Junta de Castilla y León y del propio Museo de la Evolución Humana. 

José Latova. Cuarenta años de Fotografía Arqueológica Española. 1975-2014’

Cuándo

Del 16 de octubre de 2015 a marzo de 2016

Dónde

MEH. Sala Exposiciones Temporales

Precio

Gratuita

La muestra recorre cuarenta años de la historia de la arqueología española a través de más de cien fotografías, cinco audiovisuales y numerosas publicaciones de Latova, uno de los fotógrafos habituales en los proyectos arqueológicos más relevantes de nuestro país. La exposición es un homenaje a la labor de la fotografía arqueológica de los últimos años en España y abarca desde el año 1975 hasta la actualidad. La exposición plantea una reflexión sobre el papel que ocupa la fotografía arqueológica y su desarrollo en España como uno de los medios más eficaces de documentación de los últimos cuarenta años.

Latova es uno de los fotógrafos habituales en los proyectos arqueológicos más relevantes de nuestro país, abarcando con su cámara toda la geografía española y todos los periodos históricos. A través de sus materiales logramos, por un lado, documentar y reconstruir todo el proceso referente a una excavación arqueológica (descubrimientos, procesos, trabajos, gentes, técnicas, etc.); y por otro, reconstruir nuestro pasado a través de las historias articuladas por los arqueólogos en base a las fotografías tomadas en esas excavaciones, las cuales evocan un recuerdo que ayuda a imaginar cómo fueron nuestros antepasados y su materialidad social o cómo fueron sus casas, fortificaciones, tumbas, actividades cotidianas, rituales o ceremonias.

La muestra no quiere dejar pasar por alto la faceta más alejada del documentalista en la fotografía de Latova, aunque en convivencia con ella también la de su enorme calidad artística, de la que dan sobrada cuenta muchas de las instantáneas expuestas. De todas ellas se desprende  el vigor de lo científico, junto con la pasión por la aventura que encuentra un representante perfecto en su figura. Latova ha aportado a la fotografía arqueológica soluciones técnicas y fotográficas punteras, como el uso de la tecnología digital o de la fotogrametría en 3d, que se aplican en la actualidad en proyectos de investigación del arte rupestre o en el proyecto de excavación de Djehuty, dirigido por José Manuel Galán.

Galería de fotos

Mío Click, el campeador

Cuándo

Del 2 de octubre al 22 de noviembre

Dónde

Talleres didácticos. Planta -1.

Precio

Gratuita

Maqueta de 10 metros de largo que recrea el mundo del Cid Campeador a través de figuras de Playmobil. 

El hilo conductor de la exposición es el Cantar, relato de las gestas de Don Rodrigo Díaz de Vivar, del que se han reproducido algunos de los pasajes más importantes y significativos tales como La Jura de Santa Gadea, el Camino del Destierro, las primeras Algaradas contra los moros y finalmente la épica defensa de Valencia contra el numeroso ejército almogávare. 

En colaboración con Aesclick.

La Sima de los osos

Cuándo

Hasta diciembre de 2015

Dónde

Sala de Pieza Única. Planta 1.

Precio

Gratuito

 

En esta exposición se muestra un cráneo de oso de más de 400.000 años y una magnífica escultura de un individuo adulto de la misma especie, antepasada de los osos de las cavernas. Ambas piezas están acompañadas de un audiovisual, realizado por Javier Trueba, que narra la larga aventura que hubo que recorrer para que estos restos fósiles hayan llegado a nosotros.

La Sima de los Huesos es, sobre todo, la Sima de los Osos, ya que a lo largo del tiempo cayeron a ella muchos osos que hibernaban en la Cueva Mayor de Atapuerca. Gracias a la abundancia de fósiles de todas las partes esqueléticas se han podido llegar a conocer y a establecer los rasgos distintivos de la especie ‘Ursus deningeri’. 

La Sala muestra también una original escultura de un ejemplar erguido sobre sus patas traseras, de gran fuerza plástica, realizada por Sonia Cabello, profesora de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y que ha sido concebida con un impecable rigor científico a partir del asesoramiento de las doctorasa Nuria García y Elena Santos.

Por medio de un audiovisual realizado por Javier Trueba, los visitantes también podrán acompañar a los investigadores en el camino hacia la Sima de los Huesos y contemplar, en su entorno, los vestigios dejados por los osos -zarpazos, camas-, así como el proceso de excavación y el trabajo de laboratorio de limpieza y estabilización de los fósiles; en suma, todo aquello que ha hecho posible que el cráneo haya llegado en magníficas condiciones. 

Afganistán. Mujeres

Cuándo

Hasta el 13 de septiembre de 2015

Dónde

Planta -1

Precio

Gratuito

La muestra fotográfica ‘Afganistán. Mujeres’, realizada por los fotógrafos y periodistas Gervasio Sánchez y Mónica Bernabé, tiene como objetivo reflejar, a través de la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres afganas. La exposición muestra a través de 121 imágenes de gran tamaño la infinidad de abusos y violaciones sistemáticas de los derechos de las mujeres en Afganistán, siempre subyugada a la figura del hombre.   Es el resultado de un largo proceso de producción, ya que las primeras fotos se tomaron en 2009 y las últimas en 2014. En total, casi seis años preparando el proyecto y más de una decena de viajes de larga duración a Afganistán por parte del fotógrafo Gervasio Sánchez. La autora de los textos es la periodista Mònica Bernabé.    La exposición se divide en seis bloques: Matrimonio forzado e infantil; huida y drogodependencia; suicidio; avances legales y realidad; mujeres contracorriente y consecuencias de la impunidad y la guerra.

Límite

Cuándo

Hasta el 31 de mayo de 2015

Dónde

Planta -1

Precio

Gratuito

29 obras para reflexionar sobre los límites que existen en la sociedad y los que nosotros mismos nos autoimponemos. La muestra plantea estos interrogantes mediante diversas disciplinas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura, instalaciones artísticas y audiovisuales y ‘happenings’ con música, danza, pintura, fotografía y moda. Un proyecto artístico y social llevado a cabo por la Asociación Berbiquí junto con la Escuela Superior de Arte y de Diseño de Burgos que se incluye en el apartado de Responsabilidad Social del MEH. 

SE FUERON CON EL VIENTO. LA SEXTA EXTINCIÓN

Cuándo

Hasta octubre de 2015

Dónde

Planta 2. Espacio Biodiversidad

Precio

Gratuito

La muestra narra la extinción escalonada de especies animales acaecida en los últimos 10.000 años a través de excelentes ejemplares fósiles, maquetas, animales naturalizados y murales extraordinarios, en un discurso expositivo que induce a la reflexión sobre la situación actual y cómo el ser humano gestiona su ecosistema.    La exposición se inicia mostrando alguna de las especies de megafauna glacial (mamíferos grandes) desaparecidas cuando empezaron a fundirse los hielos hace 11.000 años.  En total, reúne una treintena de fósiles de animales extinguidos: piezas originales tan relevantes como una magnífica mandíbula de mamut procedente de la turbera de El Padul en Granada -los más meridionales que se han encontrado, con una cronología de 35.000 años-, una coraza de gliptodonte (mamífero clave para la formulación de la teoría de la evolución por Darwin), una cola de megaterio (solo existen 5 ejemplares de colas en Europa), uno de los mayores mamíferos terrestres que ha existido y una pata de macrauquenia (gran herbívoro) de la colección Botet del Museo de Ciencias de Valencia o una pieza irremplazable, el lobo marsupial naturalizado (carnívoro marsupial), del Museo de Ciencias Naturales de Madrid.   El último de los animales extinguidos que se presenta en la exposición es el tilacino o lobo (tigre) de Tasmania, que todavía podía verse en cautividad en 1936. Este magnífico carnívoro marsupial vivió en Australia, Nueva Guinea y Tasmania, donde su desaparición está relacionada con la persecución humana.   Para la exposición se han creado tres magníficos murales que, realizados por el paleoartista mexicano Sergio de la Rosa en gran formato, permitirán a los visitantes tener la oportunidad de ver a estos animales llenos vida.   Esta muestra también permite al visitante reflexionar sobre nuestra responsabilidad en los cambios en el ecosistema, la desaparición de especies y el futuro de la biosfera. En la actualidad hay 213 mamíferos, 213 aves, 168 reptiles, 525 anfibios y 423 peces en peligro crítico de extinción.

Bestiaria, el descubrimiento de un reino

Cuándo

Hasta el 31 de agosto de 2015

Dónde

Sala de Exposiciones Temporales. Planta -1

Precio

Gratuito

La exposición muestra a través de 80 piezas cómo el reino animal ha sido conocido y representado gráficamente a lo largo de los siglos hasta llegar al presente. Esta muestra se sustenta fundamentalmente en imágenes de códices, libros y grabados. Incluye igualmente esculturas, esqueletos y figuras anatómicas, así como reconstrucciones tridimensionales. La muestra comienza con las representaciones animales en los libros medievales y con animales exóticos mal conocidos en la Edad Media, pero de los que existían referencias clásicas o bíblicas, así como seres mitológicos que existieron en el imaginario colectivo. La exposición hace un repaso posterior por el Renacimiento y el Barroco, cuando ya la imprenta difunde las primeras zoologías que podemos considerar científicas. 'Bestiaria, el descubrimiento de un reino' es un viaje en el tiempo y el espacio que comienza con la reproducción de una pintura rupreste de Altamira y termina con la visión tridimensional que se puede hacer en el siglo XXI de piezas de laboratorio. "Ofrece una mirada que empieza en las tinieblas y acaba asomada al microscopio", como señala Ricardo Piñero (Universidad de Salamanca), comisario de la muestra junto con Ignacio de Gaspar (Universidad Complutense de Madrid). En palabras de Juan Luis Arsuaga, director científico del Museo de la Evolución Humana (MEH), esta exposición "pretende repensar la ‘historia cultural’ de los animales en relación con los hombres, o mejor aún, reconstruir la historia de los hombres sin perder el horizonte de su animalidad. Temporalidad, imaginación, enigma, convicción... son eslabones que irán desgranando y perfilando los matices de este ensueño que es contar la historia de las bestias". La muestra es la primera de las tres en las que colabora La Obra Social "la Caixa" y la Fundación Caja de Burgos, en el marco de un convenio de colaboración con el MEH rubricado recientemente.

ECOS: PAISAJES SONOROS DE LA EVOLUCIÓN HUMANA

Cuándo

Hasta julio de 2015

Dónde

Sala de Pieza Única. Planta 1.

Precio

Gratuito

La Sala de Pieza Única del Museo alberga esta exposición que propone al visitante experimentar una nueva experiencia sensorial y descubrir los sonidos que han rodeado a la evolución humana a lo largo del tiempo desde hace cuatro millones de años hasta la actualidad. El recorrido sensorial comienza hace cuatro millones de años con los sonidos característicos de la selva tropical africana donde habitaban los grandes simios, cuyos ecos se entremezclan con otros de especies menos conocidas. Luego, medio millón de años después, el visitante podrá escuchar sonidos de la sabana africana, en donde los australopithecus ocuparon amplios y soleados espacios junto a la fauna africana.   Asimismo, en la muestra se escuchan ecos de hace un millón de años de los hombres que vivieron las estaciones cambiantes de Eurasia, en donde vivió el Homo antecessor mezclándose con bisontes y uros. Desde esa época se recorre la última glaciación y los primeros sonidos que acompañaron al hombre del Neolítico en Oriente Próximo, para cerrarse con voces y música de la actualidad.   En el final de la exposición el visitante podrá escuchar sonidos típicos de bosquimanos, danzas masai, indios amazónicos o de los habitantes de Papúa-Nueva Guinea; todo un crisol de poblaciones y razas que aún viven fuera del tiempo, además de sonidos de la tecnología que ha cambiado nuestra forma de vida como el sonido de la máquina de vapor, las interferencias de radio, la electricidad estática o el tráfico. En definitiva, una banda sonora que servirá para potenciar el valor del oído y reeducarlo.

La Cuna de la Humanidad

Cuándo

Hasta diciembre de 2014

Dónde

Sala de exposiciones temporales del Museo.

Precio

Gratuito

La sala de exposiciones temporales del MEH alberga "La cuna de la Humanidad", una muestra única en España que reúne los principales descubrimientos africanos sobre el origen y la evolución humana. 200 piezas a través de las cuales el visitante puede comprender cómo surgió el género humano remontándose a casi cuatro millones de años en África hasta el momento actual. 'La Cuna de la Humanidad' está dividida en cinco grandes ámbitos, en los que se narra la importancia arqueológica y paleontológica de la zona del norte de Tanzania donde se hallan representadas todas las etapas de la evolución humana, desde las primeras especies de Australopithecus hasta poblaciones modernas de cazadores recolectores como los Hazda. Por ello, la exposición permite complementar y ampliar la información de la exposición permanente y abrir nuevas perspectivas y relaciones en el discurso expositivo del Museo de la Evolución Humana   A través de más de 100 herramientas originales se muestra la evolución tecnológica de estos homínidos desde las primeras evidencias de talla, hace casi 2 millones de años,  así como las primeras innovaciones achelenses, junto a fósiles originales de la fauna que convivió con estos homínidos y las interpretaciones de paisajes realizadas por Mauricio Antón. Además cuenta con  reproducciones de moldeado directo y escaneado en 3D, que muestran restos de Australopithecus, de los primeros Homos y de los sapiens más arcaicos, junto a fósiles tan emblemáticos como Lucy o el niño de Taung, entre otros.

Cambio de imagen: una nueva visión de los neandertales

Cuándo

Hasta finales de año

Dónde

Planta 1. Sala de Pieza Única.

Precio

Gratuito

'El Neandertal emplumado’, obra del paleoartista Fabio Fogliazza, del Museo de Historia Natural de Milán, es la pieza principal de esta muestra temporal ubicada en el nuevo espacio expositivo del MEH, Pieza Única. Alrededor de ella se muestran diversas piezas que tratan de explicar los indicios que parecen probar que la mente consciente, simbólica y capaz de expresarse a través del lenguaje no ha sido exclusiva del Homo sapiens. La muestra contiene información sobre el yacimiento italiano de Fumane, junto a una selección de las aves encontradas en el yacimiento, cuyas plumas aparecen en la escultura ‘El Neandertal emplumado’.

Uantoks. Las expediciones de Pedro Saura a las tierras altas de Papúa-Nueva Guinea

Cuándo

Hasta abril de 2014

Dónde

Planta 2 del Museo.

Precio

Gratuito

La exposición ‘Uantoks. Las expediciones de Pedro Saura a las tierras altas de Papúa-Nueva Guinea’, muestra uno de los países del mundo con mayor diversidad étnica y lingüística, probablemente producto de una historia muy antigua de la que aún queda mucho por sabery, en este sentido, se enmarca dentro de los objetivos del Museo de la Evolución Humana que pretende mostrar todos los aspectos posibles del ser humano, su historia, su diversidad, los distintos espacios en los que ha tenido y tiene que desenvolverse. Acompañando a Pedro Saura la exposición pretende acercar al visitante a una zona del planeta muy desconocida hasta hace poco tiempo, con selvas impenetrables y flanqueados por montañas cubiertas por nieves perpetuas y volcanes activos, perviven tribus que mantienen formas de vida inalteradas desde hace miles de años. A través de fotografías y una colección de objetos etnográficos se dan a conocer exóticos paisajes y poblados remotos, así como el espectáculo de las sofisticadas ceremonias que articulan la enorme variedad de grupos humanos que pueblan esas tierras. Pedro Saura, catedrático de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, viajó a Papúa-Nueva Guinea en 1983 y decidió documentar, antes de su desaparición, tierras y pueblos que son un testimonio vivo de lo que pudo ser la prehistoria en cualquier rincón del mundo. Así, tanto en ese viaje como en los que realizaría en 1985, 1988, 1991 y 1994, filmó y fotografió paisajes, escenas de la vida cotidiana  Los habitantes de las Tierras Altas utilizan todo aquello que les ofrece su entorno natural. A pesar de ser pueblos guerreros, los problemas entre las tribus se acaban dirimiendo más en las celebraciones que en la guerra, por tanto lograr el atuendo más vistoso y la decoración corporal más colorida y original constituyen unos de las metas más importantes en la vida de los miembros de las tribus. Fotos de la exposición en este enlace Vídeo de la presentación en este enlace

La Belleza: una búsqueda sin fin

Cuándo

Hasta enero de 2014

Dónde

Sala de exposiciones temporales. Planta -1 del Museo.

Precio

Gratuito

En esta exposición temporal, realizada con la colaboración de L’Oréal España y que podrá visitarse hasta el próximo 12 de enero de 2014, se exhiben más de un centenar de piezas de las más diversas procedencias presentadas en seis ámbitos diferentes. Destacan, entre otras, las piezas del prestigioso Museo de Historia de la Peluquería Raffel Pagés, las de Roger & Gallet o la Joya del Silo, un brazalete de oro de la Edad de Bronce encontrado en Atapuerca. La muestra realiza un recorrido científico y cultural que permite reflexionar sobre el concepto de la belleza desde sus inicios hasta nuestros días e incluso adelantar cómo será la belleza del futuro. La exposición se divide en los siguientes ámbitos: 'La naturaleza de la belleza', ' Fascinación por la belleza', 'Generación de la toilette', 'Belleza, poder y cotidianeidad', 'Luces, cámara, acción' y 'Belleza: Ciencia y  futuro' y abarca iconos singulares representativos a lo largo de la historia como los bifaces fabricados por el Homo ergaster, los collares egipcios o las diademas romanas. También hay un espacio para el uso de la cosmética y de los pigmentos singulares utilizados a lo largo de los años, hasta los monumentales estilos de peinado de la época de Enrique IV. En el siglo XIX llegaría la primera agua de colonia y a principios del siglo XX el primer tinte sintético del cabello. Todo ello está representado en la exposición, en la que también se adelanta cómo evolucionará el concepto de belleza en el futuro. Descárgate el folleto de la exposición en este enlace http://issuu.com/museoevolucion/docs/folleto_belleza Fotos de la exposición en este enlace http://pinterest.com/11meh/la-belleza-una-b%C3%BAsqueda-sin-fin/ Vídeo de la exposición en este enlace http://www.youtube.com/watch?v=YnIXkWNe7U8&feature=youtu.be

Cuerpos en cera. El arte de la anatomía

Cuándo

Hasta julio de 2014

Dónde

Sala de exposiciones temporales del Museo.

Precio

Gratuito

‘Cuerpos de cera. El arte de la anatomía’ expone parte de la colección de modelos de anatomía en cera de la Universidad Complutense de Madrid, heredera del Real Colegio de Cirugía de San Carlos, colección que se encuentra entre las mejores del mundo. La muestra está compuesta por esculturas anatómicas de cera del siglo XVIII con gran valor antropológico, histórico, artístico, anatómico y pedagógico. Estas esculturas, realizadas por Juan Cháez y Luigi Franceschi, alcanzan un elevado nivel expresivo y se valen de un profundo conocimiento técnico para sorprender al visitante. Para la exposición se han elegido figuras con las que ilustrar tres temas principales: obstetricia, bipedestación y cerebro. Son cerca de 40 esculturas de cera en distintos tonos. Los modelos anatómicos explican la evolución y las singularidades de la especie humana en cuatro grandes apartados: la postura erguida, el aparato fonador, el cerebro y el parto. La muestra cuenta también con escenografías, decorados y entelados que trasladan a distintas escenas y épocas, así como imágenes a gran escala y máquinas artesanas y manuales, todo ello encuadrado en siete zonas. Una  de las piezas clave de la exposición es un esqueleto de factura exquisita, con transparencias y veladuras. Aquí se explica de forma dinámica la bondad del cuerpo a través de las tiras de imágenes ‘The human and animal locomotion photography’, de Eadweard Muybridge. Otro de los ámbitos destacados es 'Un parto diferente’ en el que se entra de lleno en la colección de ceras, con uno de los grupos de esculturas. Se trata de un primer grupo de ejemplo de partos y de un segundo grupo de esculturas con temas anatómicos relacionados. Con ‘El don de la palabra’ se accede al tercer eje de la exposición: el cerebro, el lenguaje y la bipedestación. Este ámbito se explica mediante ceras de la laringe y el oído. Fotos de la exposición en este enlace

‘El Bosque Interior’, una exposición en la que el visitante es el principal protagonista

Cuándo

Desde el 28 de junio de 2013 hasta el 25 de mayo de 2014. Abierto los fines de semana 

Dónde

Centro de Recepción de Visitantes de Atapuerca.

Precio

Gratuito

La exposición ‘El Bosque Interior’, realizada por PhotoAlquimia, con la colaboración de Forest Stewardship Council (FSC), se presenta como una gran aventura en la que cada visitante puede convertirse en un explorador y resolver un enigma gracias a las claves que el propio bosque le revelará. En todo el recorrido de la muestra, que se puede ver en el Centro de Recepción de Visitantes de Atapuerca, el visitante tiene la sensación de estar en el interior de un gran bosque y es invitado a tocar, oír, oler y mirar, adiestrado a través de sus cinco sentidos. Además, podrá comprobar la fisonomía del bosque a través de las cuatro estaciones: su rebosante vida en primavera, su esplendor veraniego, su decadencia otoñal y su letargo invernal. Aire, agua, fuego y tierra, los cuatro elementos y sus transformaciones también están presentes en el recorrido expositivo. La exposición subraya, a través de paneles, la diversidad del bosque y su continua transformación. Cada árbol tiene algo que contar y está dispuesto a compartirlo con aquéllos que quieran escucharlo. En la exposición se tratan conceptos como la diversidad, la adaptación, la transformación o las redes de vida. Así, el explorador aprenderá que en el bosque todo encaja y funciona, ofreciendo una visión clara de lo que significa desarrollo sostenible. Más información en este enlace http://www.photoalquimia.com/blog/?cat=45

L-Evolución, un paseo por los orígenes de la evolución humana

Cuándo

Hasta enero de 2014

Dónde

Zona de Talleres. Planta -1 del Museo.

Precio

Gratuito

La exposición L-Evolución, surgida de la colaboración entre el MEH y la Asociación Cultural de Aficionados a las Construcciones LEGO de España cuenta con cerca de 200.000 piezas y está compuesta por diez dioramas temáticos, cada uno representando un momento característico de la evolución y de la historia, desde las primeras formas de vida del precámbrico hasta la actualidad. Todos los dioramas incluyen guiños a la historia de España, a la ciudad de Burgos y al propio Museo de la Evolución Humana y Atapuerca. El visitante puede apreciar los primeros asentamientos humanos en el Neolítico, la época romana mostrada a través de una ciudad de Hispania, la Edad Media, la invasión napoleónica vista a través de la batalla de Gamonal y la revolución industrial representada a través del ferrocarril minero de la Sierra de la Demanda. Además, el propio Museo de la Evolución Humana y el proyecto Atapuerca están muy presentes en la muestra. Asimismo, hay multitud de pequeñas figuras en miniatura que representan legiones romanas, campesinos medievales, estudiantes de arqueología o personajes famosos como El Cid o Napoleón. Los visitantes que se acerquen a conocer la exposición podrán participar en un concurso en el que podrán conseguir sets de LEGO. El juego consiste en encontrar una serie de minifiguras que se han perdido en la evolución y que se han colado en una época que no es la suya. Una vez localizados, hay que capturar un código bidi con el móvil que llevará a una aplicación en Internet en la que se podrá marcar dónde está cada uno. Fotografías de la exposición en estos enlaces https://www.facebook.com/media/set/?set=a.626813680663232.1073741847.138200329524572&type=1 http://pinterest.com/11meh/l-evoluci%C3%B3n-un-paseo-por-la-historia-de-la-mano-de/

BOTANyCA, una reflexión sobre los bosques y el conocimiento de las especies

Cuándo

Desde marzo hasta el 31 de agosto

Dónde

Espacio del MEH amigable. Planta -1 del Museo.

Precio

Gratuito

BOTANyCA se inserta en la línea que está desarrollando el Museo de la Evolución Humana en torno a la reflexión sobre los bosques y el conocimiento de las diferentes especies, proponiendo un nuevo espacio, el entorno del MEH amigable, para disfrutar de otro punto de vista de las especies botánicas, como fuente de inspiración p ara los artistas actuales y sus diversas formas de representación plástica. Esta muestra se realiza en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y se compone de 50 obras de 15 artistas contemporáneos que forman parte del grupo de investigación ‘Arte, Naturaleza y Ciencia de la UCM’. Se pueden ver esculturas, fotografías, pinturas, técnicas mixtas e instalaciones. Elementos todos ellos de mucha carga emocional que cada artista vuelca en el lenguaje que mejor se acomoda a su manera de expresarse, desde lo conceptual a lo surreal y desde el foto realismo al realismo mágico. Con diferentes técnicas estos artistas consiguen pequeñas dosis de sabiduría que permiten a cada uno de ellos crear obras muy sugerentes.  Del análisis entre la interacción de la Naturaleza y la Ciencia surgen escenas muy sugerentes: caligrafías tratadas con esmero, huellas de hojas pisadas sobre tierra húmeda, insectos que se camuflan entre las ramas, paisajes vistos a través de una mirilla, tallos que se retuercen con sorprendente naturalidad… elementos todos ellos de mucha carga emocional que cada artista vuelca en su lenguaje particular. Vídeo de la presentación en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=UQlMgmtYCM8 Fotografías de la exposición en este enlace http://pinterest.com/11meh/botanyca-la-naturaleza-vista-desde-el-arte/ Más información en este enlace: http://goo.gl/bxc4A

Jane Goodall y los chimpancés del Gombe

Cuándo

Desde febrero 2013 hasta mayo 2013

Dónde

Zona de Talleres. Planta -1 del Museo.

Precio

Gratuito

A través de paneles didácticos y de fotografías se nos muestra la realidad de los proyectos de investigación y las iniciativas de conservación que ha ido desarrollando la Dra. Goodall en Gombe (Tanzania), profundizándose sobre características de los chimpancés como su alimentación, conductas, uso de herramientas o las dificultades que han encontrado y que, en ocasiones, les han puesto al borde de la extinción. Además, con motivo de esta exposición, que se puede ver en el MEH hasta el 31 de mayo con entrada libre, el Museo ha habilitado una urna para que los visitantes puedan reciclar sus viejos móviles. El Instituto Jane Goodall España ha lanzado la campaña 'Movilizate por la selva' con el apoyo de la primatóloga y conservacionista Jane Goodall, Premio Príncipe de Asturias 2003 y Mensajera de la Paz por Naciones Unidas. Esta iniciativa propone una forma sencilla y gratuita de aportar móviles en desuso (en funcionamiento o no), lo cual permitirá reutilizar terminales y reducir la insostenible demanda de sus componentes, reciclar elementos útiles y disponer adecuadamente de materiales tóxicos, evitando la contaminación del medio ambiente. Todo el dinero recaudado por el reciclaje de los componentes de estos móviles, que se realiza a través de la compañía Eurekamovil, será enviado a África para sufragar proyectos de desarrollo de las zonas rurales.

El Bosque Quemado

Cuándo

Desde diciembre de 2012 hasta junio de 2013

Dónde

Sala de exposiciones temporales Planta -1 del Museo.

Precio

Todos los días a las 13h y a las 19h.

‘El bosque quemado’ es la novena exposición temporal del Museo de la Evolución Humana desde su apertura. Plantea una reflexión sobre la importancia del bosque para las personas y del fuego en el curso de la evolución humana, por lo que la exposición se enmarca en el discurso del propio Museo. La muestra se ha basado sobre todo en elementos expositivos visuales –para lo que se ha contado con la colaboración de la Agencia EFE y del Aula Medio Ambiente de Caja de Burgos– y cuenta con  elementos materiales, como suelos devastados, troncos quemados o el uso de las carboneras, con la colaboración de la Consejería de Fomento y Medio Ambiente y los Ayuntamientos de Retuerta, Fresno de Rodilla y Solarana, y la Diputación Provincial. El objetivo de todo ello es que el visitante de la exposición, además de información audiovisual, reciba diversas sensaciones. El Museo ya cuenta además en su exposición permanente con un ámbito específico dedicado al fuego, cuyo manejo por el hombre se remonta a cerca de 800.000 años, aunque hay restos de su uso en Kenia hace 1,5 millones de años. Hasta setiembre de 2012, durante este año, se habían totalizado en España 14.050 incendios, siendo la superficie total afectada 189.321 hectáreas (según datos del MAGRAMA). Según la asociación conservacionista WWF, que también colabora en la exposición junto con Forest Stewardship Council (FSC), el 60 por ciento de estos siniestros han afectado a importantes espacios protegidos. La exposición se divide en siete pequeños bloques: Los bosques ibéricos.  La biodiversidad. El bosque habitado. El fuego, un logro en la evolución. Incendios 2012, imágenes para recordar. El fuego: usos y ventajas. El bosque como inspiración artística (a través de los libros-caja de Miguel Ángel Blanco y las fotografías de Eduardo Nave). La producción de la muestra es del equipo del Museo de la Evolución Humana Entidades colaboradoras: Forest Stewardship Council www.fsc.es WWF www.wwf.es Se pueden ver fotos de la exposición pinchando este enlace http://goo.gl/0Clnp  

PlayEvolución. El MEH y Atapuerca en paisaje playmobil

Cuándo

Junio-noviembre 2012

Dónde

Precio

Precio

 

La exposición temporal ‘PlayEvolución. Atapuerca y el MEH en paisaje playmobil’ se podrá ver en la zona de talleres del Museo desde el 20 de junio hasta el 18 de noviembre de forma gratuita. Esta exposición, nacida de la colaboración de Playmobil Ibérica, la Asociación de Coleccionistas de Playmobil (Aesclick), el MEH y la Librería Luz y Vida, muestra el mundo de Atapuerca y el Museo visto desde el paisaje y la perspectiva Playmobil. La primera parte de la exposición recrea la vida prehistórica en la Sierra de Atapuerca. Otro espacio es el dedicado a la zona de excavaciones de los Yacimientos de Atapuerca. Allí figuran varios arqueólogos excavando y los tres codirectores de los Yacimientos de Atapuerca, Eudald Carbonell, José María Bermúdez de Castro y Juan Luis Arsuaga.  Por último, se ha construido una maqueta del Museo de la Evolución Humana en la que se pueden ver los espacios más emblemáticos del Museo. En total, la exposición cuenta con algo más de 600 figuras pertenecientes a distintas colecciones privadas. En este enlace podéis ver fotos de la exposición http://goo.gl/nQUCF

La Joya del Silo

Cuándo

Desde abril hasta octubre

Dónde

Visitas didácticas

Precio

Gratuito

La exposición temporal ‘La Joya del Silo’, coproducida por el Grupo Espeleológico Edelweiss (GEE) y el MEH, en colaboración con el Museo de Burgos, contribuyó a difundir el conocimiento de las cavidades menos conocidas del complejo kárstico de la Sierra de Atapuerca y a la celebración del 60 aniversario del GEE. Inaugurada el 19 de julio de 2011, permaneció abierta al público hasta el 25 de septiembre, y a través de textos, fotografías, planos y recreaciones, los visitantes se introdujeron en el mundo de las cuevas y de la espeleología, pero también de los hallazgos excepcionales, puesto que se mostró por primera vez el brazalete de oro hallado en 2004 por un equipo que estaba trabajando en el interior del Karst. La inagotable capacidad de sorpresa de Atapuerca queda simbolizada en esta joya misteriosa que fue encontrada en la Sala del Caos y pertenece al final de la Edad de Bronce (s. XII-X a.c) encuadrada en el grupo denominado ‘Villena-Estremoz’. El significado cultural de este tipo de piezas está sujeto a varias hipótesis, relacionadas con la extracción y la comercialización de determinadas materias primas. La exposición se dividió en cuatro ámbitos (Contexto Espeleológico, Contexto de la Investigación, Contexto Arqueológico y El lugar, el hallazgo) en los que se ofrecieron datos para comprender cómo es la cueva del Silo, las intervenciones que ha tenido, qué significa dentro del laberinto de galerías que conforman el karst y qué hipótesis se barajan sobre su ocupación por los homínidos que poblaron la Sierra hace 3.500 años. En este enlace podéis ver varias fotografías http://goo.gl/IPFxY  

¿Por qué R-Evolución?

Cuándo

Desde abril hasta octubre

Dónde

Visitas didácticas

Precio

Gratuito

La exposición temporal ¿Por qué R-Evolución?, producida por el MEH, quiso reconocer el protagonismo que Atapuerca y la Evolución Humana tuvieron en la candidatura Burgos 2016 como ‘Capital Europea de la Cultura’. Inaugurada el 28 de junio de 2011, permitió a los visitantes ver durante un mes las líneas principales de los programas culturales para esta apuesta de Burgos, que inició un proyecto común para redescubrirse y reinventarse como ciudad abierta al talento y a la innovación. El diseño de la exposición fue muy visual y didáctico para que los burgaleses y los visitantes del Museo pudieran tener una información sencilla de los puntos fuertes de la candidatura de Burgos. En varios paneles se pudieron leer opiniones de la directora artística de la candidatura Burgos 2016, Mary Miller, del escritor Oscar Esquivias, o del codirector del Equipo Investigador de Atapuerca, Juan Luis Arsuaga. La exposición puso de manifiesto nuestra singularidad en Europa: la importancia y relevancia internacional de la evolución humana en Atapuerca; el ser cuna de la lengua castellana; la relevancia del Camino de Santiago en el devenir de la ciudad; el contraste entre la ciudad histórica y su reciente crecimiento urbano; la diversidad y riqueza del hábitat natural.

El arte de la luz. Vale do Côa Siega Verde

Cuándo

Desde abril hasta octubre

Dónde

Visitas didácticas

Precio

Gratuito

Coproducida por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura de Portugal, esta muestra nos acercó a conocer los conjuntos de arte rupestre al aire libre del Valle de Côa (Portugal) y de Siega Verde (Salamanca), los grabados al aire libre más importantes de la península ibérica. La Estación de Arte Rupestre Siega Verde, localizada en el extremo occidental de la provincia de Salamanca, fue declarada  Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2010, como ampliación de los Yacimientos de arte rupestre del Valle del Côa, que ya contaba con este reconocimiento desde 1998. Estos restos de arte rupestre son los dos sitios con arte paleolítico al aire libre más importantes en Europa occidental. Estas manifestaciones artísticas, fechadas entre los años 22.000 y 11.000 a.c, constituyen uno de los primeros ejemplos de creación simbólica e inicio del desarrollo cultural de la humanidad. Este arte puede denominarse ‘El arte de la luz’ en contraposición a los que se localizan en el interior de las cuevas. La exposición, que se organizó en el MEH desde mediados de febrero hasta finales de mayo de 2011, acogió fotografías de gran formato, textos explicativos y recursos interactivos para que el público comprendiera su localización, la relación con los cursos fluviales, las técnicas utilizadas y las especies reproducidas en estas manifestaciones artísticas. Fue un recorrido por la singularidad de unos grabados que constituyen una muestra excepcional del genio creativo en el inicio del desarrollo cultural del primer antepasado de la humanidad.

La Dieta que nos hizo humanos

Cuándo

Desde abril hasta octubre

Dónde

Visitas didácticas

Precio

Gratuito

Esta exposición temporal, comisariada por Ana Mateos y Jesús Rodríguez, del CENIEH, con la colaboración de la Cátedra Tomás Pascual-Sanz-CENIEH, se basó en el proceso evolutivo y de adaptación de la nutrición de la especie humana. La muestra, que permaneció en el MEH desde diciembre de 2010 hasta abril de 2011, estuvo dividida en varios ámbitos: El comedor-restaurante fue la entrada de la muestra y fomentó la curiosidad del público introduciendo un juego de preguntas/respuestas sobre hábitos/alimentos. En la Cocina del Conocimiento se respondía a la pregunta de cómo sabemos lo que comían nuestros antepasados y cómo ha ido cambiando la dieta. Además, se explicaba la relación de la alimentación con la genética, las causas de las intolerancias alimentarias o el motivo por el que nos gustan las comidas grasas. También pudimos adentrarnos en el mundo de los sabores o descubrir la importancia del fuego en la alimentación o cómo fuimos adecuando las herramientas. Por último, el visitante accedía a La Dieta que nos Hizo Humanos, el verdadero guión de la exposición, donde se desgranaban las dietas de nuestros ancestros más lejanos y de diversas especies como los Neandertales, que fueron los que comenzaron a incluir variedad de alimentos en su dieta, o el Homo Sapiens, que incluyó multitud de alimentos animales, vegetales y marinos. También se explicaron los motivos relacionados con el canibalismo a través de hallazgos de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca. El visitante pudo descubrir en un interesante recorrido -a través de vídeos, paneles y herramientas- los cambios dietéticos que han experimentado los homínidos para adaptarse a los saltos climáticos y al medio ambiente, una de las claves de la evolución humana y cómo su tecnología le ayudó a mejorar su nutrición. Podéis consultar el catálogo de la exposición en este enlace http://194.140.134.108/~museoevo/assets/docs/publicaciones/publicacion_11_es.pdf

Making of del Museo de la Evolución Humana

Cuándo

Desde abril hasta octubre

Dónde

Visitas didácticas

Precio

Gratuito

La primera exposición temporal se exhibió de octubre a diciembre de 2010 y pretendió acercar al público los entresijos del montaje expositivo que tuvo lugar durante los meses previos a la inauguración del Museo de la Evolución Humana. Los visitantes pudieron descubrir las diferentes fases del montaje y los diversos oficios relacionados con él, aproximándose así a cómo se llevó a cabo el ambicioso proyecto museológico y museográfico de la exposición permanente. Esta exposición, producida por el MEH, pretendió recrear las obras que tuvieron lugar durante el montaje expositivo, por lo que pudimos ver andamiajes, plataformas, estructuras inacabadas y los materiales con los que se trabajó al desnudo. Fue como captar una instantánea de los trabajos de montaje. La muestra transcurrió a través de siete ámbitos bien diferenciados: Paisaje exterior, paisaje interior, módulos de fósiles originales, Beagle, Homínidos, Cerebro y Fuego y permitió conocer mejor los materiales empleados y las fases de trabajo desarrolladas en las diferentes instalaciones.

Darwin según Darwin. La obra de Charles Darwin contada por él mismo.

Cuándo

Desde abril hasta octubre

Dónde

Visitas didácticas

Precio

Gratuito

El Museo de la Evolución Humana tiene a Darwin como figura destacada, pero su legado rebasa cualquier límite y admite lecturas diversas. Una de ellas es la que se plasma en esta exposición, cuyos inspiradores son Juan-Luis Arsuaga y Milagros Algaba, consistente en extraer una atractiva línea argumental en los libros del propio Darwin y acompañarla de pequeños objetos de gabinete científico que ilustran el amplio horizonte de sus reflexiones. La inestimable colaboración de la Universidad Complutense de Madrid, el Museo de la Fauna Salvaje (León) y el Museo de Historia Natural (IES Cardenal López de Mendoza, Burgos) aporta a la exposición un nivel de excelencia que nos anima, como museo de divulgación científica, a trabajar en la misma línea, convirtiendo la divulgación en una atractiva forma de aprendizaje. Podéis ver fotos de la exposición en este enlace http://goo.gl/yb3JS

Neandertales, desde iberia hasta siberia

Cuándo

Dónde

Precio

Esta exposición, organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León y comisariada por Antonio Rosas, paleobiólogo del CSIC-MNCN, mostró fósiles originales cedidos por otros museos que permitieron conocer cómo vivió una especie que fue coetánea del género homo. Además, exhibió por vez primera en España la reconstrucción realizada por Elisabeth Daynés de un bebé neandertal. Los visitantes pudieron ver los principales fósiles de Neandertales hallados en Castilla y León, además de piezas depositadas en el Museo Arqueológico Nacional y en el Museo Geominero, excepcionales para el conocimiento de las formas de vida encontradas, entre los que destacaron los procedentes de la cueva de Valdegoba (Huérmeces, Burgos). Asimismo, se pudieron ver reproducciones realizadas expresamente para el MEH de piezas del Neanderthal Museum de Alemania, el Musée Tautavel de Francia, el IPHES de Tarragona y el Área de Prehistoria de la Universidad de Burgos. Con esta muestra se consiguió completar el discurso del MEH sobre esta especie actualizando los nuevos descubrimientos, sobre todo los que proceden del análisis del ADN y acercar al público la historia de los Neandertales. Para ello, se desarrolló un discurso divulgativo sobre la historia de los descubrimientos de este linaje, su contexto filogenético, las peculiares características anatómicas, el medio natural en el que se desenvolvieron, cómo vivían y su posterior extinción. Podéis ver fotografías de la exposición en este enlace http://goo.gl/F4OnV